écrits communistes
Karl Marx, de son nom complet Karl Heinrich Marx, était un philosophe, sociologue, historien et économiste allemand, militant social et journaliste. L'une des figures politiques les plus importantes au monde, ses travaux ont eu une grande influence sur le cours de l'histoire de l'humanité.
Karl Heinrich Marx est né dans une grande famille juive de dynastie rabbinique, mais son père et Karl lui-même ont été baptisés. Le jeune Karl reçoit une éducation libérale dans les universités de Bonn et de Berlin et participe activement à la vie politique turbulente de l'Allemagne et de la France au XIXe siècle. En raison de ses activités politiques, il est expulsé d'Allemagne en 1849 et déménage avec sa famille à Paris, puis à Londres, où il vit et travaille jusqu'à la fin de sa vie.
En 1844, il rencontre le socialiste allemand Friedrich Engels, qui devient son ami et son collaborateur jusqu'à la fin de sa vie. Ensemble, ils avaient déjà publié le "Manifeste du parti communiste" (1848), le pamphlet le plus célèbre de l'histoire du mouvement socialiste. Karl Marx est également l'auteur du livre le plus important du mouvement, Das Kapital (Le Capital). Ces ouvrages, ainsi que d'autres écrits de Marx et Engels, ont constitué la base du système d'opinions et de croyances connu sous le nom de marxisme.
Marx a pris les différentes versions du socialisme qui existaient au début du XIXe siècle et les a combinées en une doctrine qui est restée la version dominante du socialisme pendant un demi-siècle après sa mort. L'accent qu'il a mis sur l'influence de la structure économique sur le développement historique a été d'une importance durable.
Oskar Kokoschka, artiste autrichien, est reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme, mouvement artistique qui cherche à exprimer l'émotion plutôt que la réalité extérieure. Kokoschka s'est distingué par ses portraits intenses et ses paysages vibrants, explorant la profondeur psychologique de ses sujets avec une gestuelle expressive et un humanisme emphatique. N'ayant pas reçu de formation formelle en peinture, il a abordé cet art de manière novatrice, sans se conformer aux méthodes traditionnelles. Son œuvre "Die träumenden Knaben" (Les Jeunes Rêveurs), illustrant un poème qu'il a écrit, marque son éloignement du Jugendstil vers l'expressionnisme.
En tant qu'éducateur, Kokoschka a enseigné à Vienne et à Dresde, partageant ses idées avant-gardistes sur l'éducation artistique. Inspiré par Jan Amos Comenius, il a valorisé l'apprentissage sensoriel pour développer le raisonnement chez ses élèves. Son engagement envers l'enseignement et sa philosophie pédagogique étaient centrés sur l'expérience directe et l'observation, favorisant une approche émotionnelle et mythologique de l'art plutôt que les méthodes structurées traditionnelles.
Kokoschka a également voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, ces voyages influençant grandement son travail. Ses expériences à Dresde, notamment sa position à la Kunstakademie et sa collaboration avec des figures du monde de l'art comme Hans Posse, ont enrichi sa carrière et élargi son influence.
Confronté à l'adversité, notamment la critique des nazis qui le qualifiaient d'"art dégénéré", Kokoschka a continué à exprimer ses convictions à travers son art, devenant un symbole de résistance intellectuelle et artistique. Ses œuvres sont maintenant conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture.
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Albert Einstein était un physicien théoricien d'origine allemande et l'un des physiciens les plus grands et les plus influents de tous les temps. Einstein est surtout connu pour avoir développé la théorie de la relativité, mais il a également apporté d'importantes contributions au développement de la théorie de la mécanique quantique. La théorie de la relativité et la mécanique quantique constituent ensemble les deux piliers de la physique moderne. Sa formule d'équivalence masse-énergie E = mc2, dérivée de la théorie de la relativité, a été qualifiée d'« équation la plus connue au monde ». Son travail est également connu pour son influence sur la philosophie des sciences. Il reçoit le prix Nobel de physique en 1921 « pour ses services rendus à la physique théorique et surtout pour sa découverte de la loi de l'effet photoélectrique », un tournant dans le développement de la théorie quantique. Ses réalisations intellectuelles et son originalité ont conduit au fait que "Einstein" est devenu synonyme du mot "génie".
Fernand Léger, né en 1881 en Normandie, était un artiste français aux multiples talents, dont la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir développé une forme personnelle du cubisme, qu'il a appelée "tubisme", Léger a progressivement modifié son style vers une approche plus figurative et populiste. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de formes simplifiées et de couleurs primaires, faisant de lui un précurseur de l'art pop.
Léger a été profondément influencé par son expérience durant la Première Guerre mondiale, où il a été mobilisé et a passé deux ans au front. Cette période a marqué le début de sa "période mécanique", où il a commencé à peindre des formes tubulaires et machinistes, comme en témoignent ses œuvres "Le Soldat à la Pipe" (1916) et "Les Joueurs de cartes" (1917). Après la guerre, il a continué à explorer ces thèmes, produisant des œuvres telles que "Les Disques" (1924), où il joue avec des formes suggestives de feux de circulation.
Dans les années 1920, Léger s'est associé aux artistes puristes comme Le Corbusier et Amédée Ozenfant, cherchant à fusionner classicisme et modernité. Cela se reflète dans ses œuvres de cette époque, qui montrent une inclinaison vers des formes classiques tout en restant résolument modernes, comme dans "La femme et l'enfant" (1921).
Enfin, dans les années 1930, Léger s'est tourné vers un style plus figuratif et populiste, reflétant son intérêt pour rendre l'art accessible à un public plus large. Son engagement politique de gauche l'a également amené à enseigner la peinture aux travailleurs, dans l'esprit du Front populaire français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Léger représente une exploration profonde de la modernité, marquée par une transition du cubisme vers des formes expressives qui célèbrent le monde industriel et la vie quotidienne. Ses travaux sont présents dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance et de son influence dans l'histoire de l'art.
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Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Toyen, née Marie Čermínová, était une éminente artiste tchèque connue pour sa contribution significative au mouvement surréaliste. Ses œuvres remettent en question les conventions et explorent les profondeurs du subconscient.
Toyen était connue pour son style unique et évocateur, combinant des éléments de fantaisie, d'érotisme et de rêve. Ses œuvres présentent souvent des figures énigmatiques, des paysages déformés et des motifs symboliques, exécutés avec des détails méticuleux et un sens du mystère. Elle a utilisé diverses techniques, notamment la peinture, le dessin et la gravure, démontrant ainsi sa polyvalence et ses compétences artistiques.
Tout au long de sa carrière, Toyen a collaboré avec d'autres artistes surréalistes, dont André Breton et Salvador Dalí. Elle a participé activement à des expositions surréalistes et contribué à diverses publications, démontrant ainsi sa vision artistique et sa position idéologique.